MEXICO
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DANZAS 1
DANZA DE ACATLAXQUES
Esta danza otomí deriva de un antiquísimo rito prehispánico y utiliza, como accesorio más distintivo, un objeto que recuerda la flauta de carrizo del dios Pan. Los danzantes forman un arco con cañas y acaban por formar conjuntamente, una especie de cúpula con este material. Es danza típica de Pahuatlán, estado de Puebla donde se lleva a cabo bajo el palo volador. También puede verse el 12 de diciembre en la Villa de Guadalupe.
Se trata de una danza de raíces guerreras prehispánicas. Los danzantes recuerdan a los lanceros de los ejércitos nahuas, quienes usaban otates puntiagudos como eficaces lanzas. En el baile, los ejecutantes llevan un atado o haz de varas, mismas que en algún momento lanzan hacia el cielo formando bellos arcos. Las flechas mismas recuerdan a los que cayeron en batalla y han ido a habitar a las regiones solares.
DANZA DE LOS ARCOS
Esta danza, que puede verse en diversas festividades de los estados de Hidalgo, México y Puebla, está llena de pasos muy complejos y giros sorprendentes y vistosos, ejecutados por parejas de hombres que danzan en hilera y que portan los extremos de unos arcos decorados con flores de papel. Su vestimenta es blanca y llevan pañoletas cruzadas sobre el pecho.
DANZA DE LOS CABALLITOS
Esta danza tiene lugar el 12 de Diciembre, en las fiestas en honor a la Virgen de Guadalupe y el 4 de Octubre, en las festividades de San Francisco de Asís. Es una danza completamente religiosa en la que participan 26 danzantes: trece hombres y trece caballitos, además de un torito, una mula, la Malinche, representada por una niña vestida de blanco y el viejo de la danza, quien se encarga de divertir a los niños con su máscara, su chicote y su inseparable muñeca.
Entran primero los trece danzantes a pie, con una sonaja en la mano, ataviados con pantalón oscuro, camisa blanca, un paliacate rojo en la cintura a manera de delantal y sobre la cabeza una corona adornada con flores y espejos. Luego hacen su entrada los caballitos, ataviados con un armazón de carrizo que cubren con una tela y que adornan con espejos de estrellita, bandas de papel crepé o de papel de china, fundas de cojines bordadas, guajes y escobetillas de ixtle, colgando. Lo más atractivo de la indumentaria de esta danza son las cabezas de los caballitos, talladas en madera de madroño o de quiote y pintadas al gusto de cada danzante.
Después de los caballitos, entran la mula y el torito llevando sus respectivos capitanes. Éstos marcan las pisadas, las vueltas, el trote y el tiempo para cruzar. Los caballitos utilizan una reata para lazar al viejo, cuando éste se les acerca con la intención de robarles la carga que llevan atrás. El momento más interesante de la danza, es cuando todos los danzantes caballitos se toman de la mano, unidos por un machete, y dando vueltas simulan un corral en el que encierran al torito que, para impedirlo, los ataca y trata de salir.
La música está compuesta por varios sones y son interpretados por violín y tambora o violín y guitarra.
DANZA DE LA CABEZA DEL COCHINO
Es típica de la península de Yucatán y se festeja cuando se regala un cochino. En torno a éste, se llevan a cabo varias procesiones, con danzas acompañadas por música que culminan en un desfile en el cual se porta como estandarte una cabeza de cerdo que ha sido adornada por las mujeres. Para ello utilizan flores y rollos de papel de colores que hacen ellas mismas, así como botellas decoradas, pajaritos de papel o de algodón y muñecas de trapo.
En el hocico del cerdo colocan un rollo grande en el que escriben el nombre de la persona a la que se le hace el regalo; y ponen la cabeza en una gran charola de la que cuelgan cintas que toman las mujeres con una mano, mientras que con la otra portan jícaras llenas de maíz. Mientras desfilan, hacen gestos para mostrar lo sabroso que está el animal.
DANZA DE LOS CONCHEROS
Ésta es una de las pocas danzas en las que pueden participar mujeres. Su nombre deriva de uno de los instrumentos que acompañan la ejecución, que es como una mandolina, pero formada por el cuerpo de un armadillo. Entre las danzas que han conservado algunos de sus detalles más marcados de su origen prehispánico se encuentra la danza llamada Concheros, ejecutada principalmente en los pueblos cercanos a la Capital de México. Este evento es esperado con entusiasmo todo el año.
Los participantes se preparan con mucha anticipación, dedicando todo el tiempo que sea necesario para ensayar y utilizando los recursos económicos de que dispongan para arreglar o renovar sus atuendos.
Sin embargo, como ocurrió con la mayoría de las danzas en México, la Danza de los Concheros, conocida antiguamente como Mitote, fue alterada en su versión original atendiendo las disposiciones del primer Concilio Provincial Mexicano de 1555, en donde se pedía que las fiestas y regocijos se encaminen al honor de Dios y de los Santos. Esto ha complicado, según los expertos, el trabajo de interpretación de la simbología y cualquier alusión a algún misterio de su religión, porque éstos han sido sustituidos por las alabanzas que cantan actualmente dentro del templo y que han creado una mezcla de confusas expresiones que podrían hacer creer que estas danzas, encubren el culto pagano y disimulan el culto católico.
De cualquier forma, la danza exige un largo aprendizaje que se logra gracias a la organización de sus miembros, sujetos a una severa disciplina que impone la obediencia. Un jefe de danzantes llamado Capitán de Conquista y que está sujeto al Capitán General que tiene jurisdicción sobre determinado territorio, es reconocido por todos los grupos; les siguen dos Sargentos y, finalmente, los danzantes que son clasificados en conchero primero de la derecha, primero de la izquierda y así, sucesivamente según su habilidad. El último grado corresponde al alférez, encargado de llevar el estandarte con las imágenes religiosas.
Después de saludar en el templo a los Santos venerados, los concheros avanzan en dos filas hacia el atrio o la plaza, precedidos por el alférez y siguiendo el paso que les ha sido marcado. Los danzantes de mayor categoría ocupan el centro del atrio y son rodeados por los concheros. Se empieza formando un círculo dividido en 4 secciones, separadas por un alférez con su estandarte; éstos guían a los concheros que marchan hacia la derecha y se detienen al ocupar el lugar del siguiente alférez, después, todos marchan en sentido contrario, hasta que el alférez ocupa su lugar original, terminando con dos marchas circulares completas, a la derecha primero, y a la izquierda después. El ritmo y el tono de los sones llevados por el huéhuetl y el teponaztli, van incrementándose, de pausado y grave a ligero y agudo.
En la siguiente etapa de la danza, cada alférez, seguido de su sección, se dirige al centro entrando por un radio del círculo de manera que forman una cruz y varios círculos concéntricos. Cada círculo de concheros danza girando en su órbita, respetando la línea de su sección, lo que obliga a los concheros del círculo exterior a acelerar el paso, mientras que los capitanes del centro, casi no se desplazan de su lugar.
En la tercera parte de la danza, donde el acompañamiento rítmico es más acelerado, un conchero se adelanta del lugar que ocupa y ejecuta un recorrido alrededor del círculo mientras baila y luce las prendas de su vistosa indumentaria a la que ha enriquecido con nuevos adornos.
El traje de los concheros no es el mismo para los diversos grupos que bailan esta danza; en algunas regiones lo usan de gamuza con adornos pirograbados o pintados al óleo, otros usan camisa y calzón blanco con bordados de figuras geométricas o flores, algunos llevan sombrero de palma de anchas alas y copa baja o penacho con plumas.
Uno tras otro, todos los concheros tienen la oportunidad de bailar individualmente luciendo sus trajes y sus habilidades. Aquí su expresión se suaviza notoriamente, ya no son ejecutantes de un rito religioso, sino artistas que buscan el lucimiento bailando con más desenvoltura y gracia. En el centro del círculo, el capitán general con los capitanes y sus alféreces, ejecutan los pasos que han ido marcando los concheros del círculo exterior, pero en este pequeño grupo hay todavía más lucimiento ya que el capitán suele llegar a ser habilísimo bailarín y no desperdicia esta ocasión para hacer gala de su arte.
En la actualidad, en la explanada lateral de la Catedral de la Ciudad de México, pueden verse distintos grupos de concheros que representan la danza, ataviados con indumentaria tradicional, combinada con textiles y prendas comerciales (mezclilla, en la mayoría de los casos). La danza suele extenderse por horas y cualquier persona puede integrarse a ella, ya sea ocupando un lugar en el círculo exterior o formando uno nuevo.
Ésta es una muestra viva del sincretismo, ya que a la danza del zócalo capitalino, pueden integrarse extranjeros que siguen los pasos marcados por el alférez o por los capitanes y se ha convertido en una atracción turística al tiempo que, para muchos, significa un serio y solemne intento por conservar las tradiciones mexicanas.
DANZA DE CONCHEROS CHICHIMECAS O APACHES
Apaches es otro de los nombres de la danza de concheros, y es originaria de la región de Salinas, San Luis Potosí. Suele bailarse en los primeros días de marzo, durante las celebraciones del Señor San José. También se baila en el atrio de las iglesias y puede durar horas en señal de penitencia a los santos patronos.
Los apaches visten calzón y camisa de tela brillante, chaleco y nahuilla de tela aterciopelada, adornada con lentejuelas, carrizos, estambre y chaquira. Utilizan una corona o penacho adornado con plumas de colores y espejos. Calzan huaraches con suela de vaqueta, llevan en la mano izquierda un arco de madera que utilizan en algunos sones y, en la derecha, una sonaja de guaje.
DANZA DE LA CONQUISTA
Los protagonistas son Hernán Cortés, la Malinche y Moctezuma. Se distinguen los Caballeros Águila y Caballeros Tigre, famosas órdenes guerreras de los aztecas, quienes llevan arcos y flechas y se cubren la cara con máscaras. Ellos enfrentan a los españoles, quienes portan arcabuces y, por lo general, utilizan ropa moderna. Al vencer a Moctezuma, se representa el bautizo de los indios que llevan atuendos de rayón y penachos de plumas. Esta danza se conoce en los Estados de Michoacán y Jalisco como danza de los Marqueses, debido al titulo de Marqués que adoptó Cortés.
DANZA DE LAS CUADRILLAS O RIGODONES
Es un baile de salón de origen francés. En tiempos de la Intervención Francesa, muchos de los invasores se establecieron en Bagres, una comunidad del municipio de Tepehuanes en el Estado de Durango y fue en este lugar donde se realizó el primer baile de Rigodón, nombre que deriva del de su autor, Antonio Ragaud, quien lo creó en la Provenza francesa en el siglo XVIII.
En un principio, únicamente la clase social más favorecida participaba en ellos, pero cuando el pueblo tuvo ocasión de conocer a los rigodones, no tardaron en hacer sus propias interpretaciones, imprimiéndoles el sello característico del alma mestiza.
Es una danza que se baila por turnos (cuadrillas), de manera que puede participar cualquier número de danzantes. Aunque se ha dejado a un lado el salón señorial, se buscan lugares amplios. Entre cuadrilla y cuadrilla, se tocan piezas distintas, se hacen brindis y recitaciones. Las mujeres que son invitadas a brindar tienen la obligación de aceptar. En ese momento la música para y el joven debe recitar una poesía a alguna de las muchachas concurrentes, la que debe contestar de la misma manera; después de un juego de recitaciones y brindis, entra la siguiente cuadrilla.
Los instrumentos más comúnmente usados en estos bailes son el violín, la guitarra, el tambor, el acordeón y principalmente el arpa.
La vestimenta tradicional de los hombres es borceguí, pantalón de charro, guayabera y mascada al cuello; para la mujer, botines de raso y puntera de charol, enaguas de cuchillas con holanes, blusa escotada, rebozo y peinado de rizos al frente, con chongo alto.
DANZA DE LOS CUERUDOS
Danza dedicada a los viejos arreadores de ganado de San Carlos Yautepec, en la región chontal del Estado de Oaxaca. La danza la realizan sólo tres personas: dos danzantes y un tercer personaje que simula ser un toro.
Los cuerudos llevan una máscara gigante con gestos exagerados, un sombrero charro conocido como panza de burro y huaraches tipo pata de gallo.
La danza, desde sus inicios, fue acompañada por música de banda y consta de ocho sones, cada uno diferente en melodía y pasos. Aunque en la actualidad se tiene la costumbre de tocar sólo cuatro sones cuando la danza no es presentada en la festividad del Rosario.
DANZA DE LOS CHAREOS
Esta danza es una variante regional de la Danza de moros y cristianos. La practican en diversas poblaciones de la Costa, de las cuales la más vistosa y llena de colorido es la interpretación de Santiago Jamiltepec, cabecera de Distrito y Municipio del mismo nombre, situado en el litoral del océano Pacífico, al sureste de Santiago Pinotepa Nacional, en el estado de Oaxaca.
La danza de los Chareos representa la batalla entre dos grupos: los moros enemigos de la fe cristiana, liderados por Pilatos, y las tropas defensoras de la religión católica, comandadas por el Apóstol Santiago. Dos personas enarbolan al frente dos banderas rojas y dos blancas; las primeras simbolizan la sangre de los soldados de Santiago y las segundas, la paz después de la victoria de los cristianos.
La danza es ejecutada por dieciséis danzantes, todos ellos hombres. Uno representa al Apóstol Santiago, utilizando en la cintura un armazón que simula un caballo, lo que le da la apariencia de un jinete montado en un caballo blanco. Los demás danzantes usan pantalón de terciopelo con brocados dorados, y debajo del mismo llevan un calzón tejido de algodón. Usan plumas de avestruz en la cabeza y una de pavo real al frente. La indumentaria se completa con un machete y un paliacate blanco sobre los hombros. Quien encabeza la danza usa un penacho de plumas blancas y un sombrero con un pequeño espejo.
La música es interpretada sólo por dos instrumentos: tambor y flauta.
CELEBRACIÓN DE SEMANA SANTA CORA
EL NIDO, HUAHUAS
DANZANTES DE LOS AKATLASKES DE XALOTLA
COJOES SOMETIENDO AL TIGRE EN LA DANZA DEL POCHÓ
COJOES DE LA DANZA DEL POCHÓ
COJOES SOMETIENDO AL TIGRE EN LA DANZA DEL POCHÓ
PERSONAJES DE LA DANZA DEL POCHÓ: POCHOVERAS, TIGRES Y COJOES
COJOES Y POCHOVERAS DE LA DANZA DEL POCHÓ
DANZA DE LAS PASTORAS
La comida mexicana tradicional se transmite de generación en generación, por lo que las recetas más típicas y sabrosas lejos de olvidarse se han ido enriqueciendo con el paso del tiempo, hasta el punto de que la cultura culinaria ha dado lugar a una nueva cocina mexicana, caracterizada por sofisticados platos presentados con un mimo exquisito. ¡ Entra y descubre sus secretos!
La comida mexicana tradicional se transmite de generación en generación, por lo que las recetas más típicas y sabrosas lejos de olvidarse se han ido enriqueciendo con el paso del tiempo, hasta el punto de que la cultura culinaria ha dado lugar a una nueva cocina mexicana, caracterizada por sofisticados platos presentados con un mimo exquisito. ¡ Entra y descubre sus secretos!
Pozole verde
En México las cocinas más reconocidas son las de los estados de Puebla, Oaxaca y Yucatán, y en menor grado, pero también característica, la de Veracruz. En general son cocinas criollas, diferentes de las caribeñas, un litoral donde también tiene un sabor característico.
Desayunos tempranos
En general, el desayuno tiene lugar hacia las 7 de la mañana y se mantiene como una de las comidas más fuertes y completas del día. Sobre el mantel se pueden degustar platos tan variados como los típicos chilaquiles (tortillas rellenas de tomate, chile, ajo y cebolla que pueden acompañarse de pescado o carne), las tortitas de maíz o los huevos a la mexicana con chile y cebolla.
Y para terminar nada mejor que un refrescante zumo de naranja y una taza de café al más típico estilo mexicano, es decir, intenso y con un toque a canela.
Para aquellos que no son amigos del desayuno fuerte puede esperar a degustar estos platos en el almuerzo, o inclinarse por probar los tamales (pasta hecha con harina de maíz, envuelta en hojas de mazorca o de plátano, cocida al vapor y rellenos para todos los gustos: de cerdo, de gallina, vegetal), el atole (una bebida a base de maiz, leche o agua y fruta o chocolate. Es ligeramente espeso, y aunque es típico, no es de consumo cotidiano en las ciudades) o cualquier guiso junto con unas tortitas.
Terra/Agencias
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